教育心得


通过杰克逊·波洛克大师作品中看待孩子美术作品


在儿童创作中,我们不妨拘束和胆小,主动、大胆、自行地去创造,反而有着非常有趣的发现和守护。

但是,在日常中我们常常会听到这样的话语:

“把颜色涂工整点,你看你这乱七八糟的不漂亮,是不是上课不认真了!”

“老师,我发现你上课教的内容我孩子画得一点都不像,剪剪贴贴的手工简直就是让孩子在玩,我们家是来学画画的,可不想每次课就是玩!”

“老师,我的孩子画画一点都不大胆,总是小心翼翼,画出来的画看起来很拘谨,这是怎么回事,是不是练习的太少了,麻烦你你每次下课多布置点课后画画练习!”

如果你也曾这么想,那么你可能希望每一张创作都需要给孩子定一个标准,只有达到这个标准才是好的作品,你可能急切地希望看到孩子每一次作品都是漂亮的、完整的,而你也剥夺了孩子尝试和失败的可能,也就剥夺了孩子积累经验、去自主感受自主发现的可能。

那么,工整的色彩就是美吗?不再规规矩矩地坐着玩一玩颜料、剪一剪贴一贴就是玩、瞎胡闹、学不到东西吗?

并不是,很多艺术家、国际大师反而致力追求自然、夸张、自由的表现方式和绘画语言。杰克逊·波洛克,美国画家,抽象表现主义绘画大师,也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准,在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。

波洛克的创作过程与众不同,他先把画布钉在地板上或墙上,然后随意在画布上泼洒颜料,任其在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具,绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式,行动即兴、随意,这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

波洛克创立的行动绘画改变了传统架上绘画的观念,绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感,却成了画家情感流泻的直接记录,改变了绘画的空间。波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚,追求极端的自由和开放,它促使了人类大胆创造意识的发展。


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