“我只喜欢画画，不喜欢学画画，自己画有趣，学画画没劲。”
是的，对于有很多刚学习画画的孩子来说，对于画画甚至有一种畏惧，他们甚至更愿意自己在家里画画。尤其是刚接触绘画的孩子，一上课就面临着陌生的环境和各种各样新鲜的绘画工具，而倘若老师一上课就大谈比例、结构、明暗、虚实、鲜灰、透视、对比、调和等，孩子常常望而却步。有的家长求成心切，给孩子报了绘画班后，对孩子的要求一下子提高并常常在孩子不自愿的情况下要求完成大量的绘画练习，并常常以书上的或者别人小孩的作品效果来要求自己的孩子，无疑给孩子巨大的压力。
“孩子画画没进步，是老师的教育不行。孩子没想象力，是孩子不是画画的料；画画得乱七八糟是孩子不认真。”什么原因都找了，反而忽略了在大人自己身上找原因。
自然、本性、天然、直觉、感觉。幻想、联想、想象、创作......孩子不需要那么多的理性，相反，感性地去画画反而无限地激发孩子的创作才能和绘画热情。玩、涂鸦、各种材料的尝试、有趣的方法探索......当我们跟孩子一样去玩、去发现、去探索，胆量、自信、想象力、创造力、观察力自然会随之而来，而那些透视、冷暖、空间等等冷冰冰的理论词汇，已经不知不觉掌握，信手拈来。
我们在浏览器搜关键词“儿童画 帆船”常常会出现这种风格的作品，而这种类型的儿童画又常常被家长推崇：画的真认真工整！颜色真鲜艳均匀！颜色涂得真好！
一张漂亮的画不一定是美的，而不漂亮的画也不一定不美。一味地要求颜色工整、构图清晰、线条流畅、色彩艳丽，反而降低了孩子的作画过程的愉悦性和自主参与、发现和探索的主动性，一张画画下来孩子觉得非常累也没有收获，甚至不愿意再提起笔画第二次。
而以帆船为例，我们可以参考下以下几个课例。
笔触——帆船
梵高的风景画中，短小细碎的笔触，充满了颜色和光影的变化。
在色卡纸上或水粉纸上，用短笔触画出海绵，层层叠叠的深蓝、浅蓝、蓝紫的排列叠加，让颜色整体看起来非常地丰富。并用短笔触画出天空和倒影，剪贴白色的帆船贴在画面当中。短小排列的笔触，在视觉上同样也产生了一定的纹理和肌理，让画面告别平整同样丰富、绚丽、多彩。
而对于海浪的表现，我们还有很多有趣的方法。
